Galeria Vector

Cuza Voda 41, et.1
700 038 Iaşi, Romania  
tel/fax 0040 232 237486
vector@periferic.org
www.periferic.org

Galeria Vector din Iaşi este un spaţiu artistic non-profit unde sunt organizate expoziţii de artă contemporană, dezbateri şi workshop-uri în ideea interconectarii scenei artistice locale (ieşene şi româneşti) cu iniţiative artistice şi instituţionale independente din contextul regional şi internaţional.

Proiecte in galerie:

1. Deschiderea oficială
[concert jazz + instalaţie documentară]
decembrie 2003
În deschiderea Galeriei Vector a fost prezentată o documentaţie video a proiectelor Asociaţiei Vector din perioada 2001 – 2003, cu accent pe desfăşurarea proiectului Periferic. Concert de jazz susţinut de Oana Severin (voce) şi Alexandru Stehniov (bass).

2. Paula Miklosevič (Belgrad) FETISH
[expoziţie de fotografie]
decembrie 2003
Fotografiile Paulei Miklosevič, cu referinţe la imaginile pornografice, redefinesc erotismul şi eliberează obsesiile sexuale de ameninţarea unei functionalităţi normale a societăţii, devenind astfel o versiune kitch a consumismului. Prin fotografiile unor păpuşi erotice, corpul artificial ne duce către o imaginaţie în care sursa dorinţei este, în acelaşi timp, un impediment. Paula Miklosevic (1977) a absolvit Universitatea de Arte din Belgrad la specializarea fotografie şi a studiat literatura comparată la Universitatea din Belgrad. Este curatoare la Centrul Cultural Studenţesc (SKC) din Belgrad şi scrie articole pentru revista de fotografie IMAGO (Bratislava).

3. Ştefan Constantinescu (Stockholm) DACIA 1300 – GENERAŢIA MEA
Curator: Tom Sandqvist (Stockholm)
[proiect video şi prezentare carte]
aprilie 2004
Proiectul video al artistului Ştefan Constantinescu „Dacia 1300 - generatia mea”, îşi are punctul de plecare într-o serie de întrebări: Cine sunt eu? Cum a fost copilaria mea în "epoca de aur" a lui Ceauşescu? Cum este sî trăieşti într-un regim totalitar? Cum te influenţează teroarea şi oprimarea? Ce forme ia viaţa ta atunci când nu poţi avea încredere în cei din apropiere, în vecinii de scară, când oricine poate fi informator, un turnator sau un conspirator, când viaţa devine mai mizeră şi mai mizeră, când curentul este oprit, alimentele raţionalizate, iar magazinele sunt goale şi când tu însuţi eşti nevoit să te muţi la periferia oraşului? Cartea care completeză proiectul este scrisă de Ana Maria Zahariade şi Tom Sandqvist. Ana Maria Zahariade tratează  pseudoarhitectura în România în perioada lui Ceauşescu, în timp ce Tom Sandqvist descrie atât baza politică cât şi viaţa de zi cu zi în perioada regimului comunist. Filmul lui Ştefan Constantinescu dureaza 62 minute şi conţine vechi imagini de arhivă, material de propagandă şi treisprezece interviuri cu foştii vecini de bloc unde familia Constantinescu a locuit în zona Colentina din Bucuresti. Realizarea şi prezentarea proiectului a fost posibilă cu ajutorul: Konstnärsnämnden, IASPIS şi Ambasada Suediei la Bucureşti. La Iaşi, prezentarea a avut loc cu sprijinul Asociaţiei Vector şi a Centrului Cultural Francez. Ştefan Constantinescu (1968) a absolvit studiile Academiei de Artă din Bucureşti în 1996, între 1994-1998 a studiat la Academia Regală de Artă din Stockholm, stabilindu-se definitiv în Suedia. Informatii suplimentare pot fi gasite la: www.forma12.com/dacia

4. Davide Grassi (Slovenia), Neven Korda (Slovenia), Alberto de Michelle (Olanda)
[prezentări]
aprilie 2004
Programul prezentărilor: AKSIOMA, INTERMEDIA ART- Art & Technology, Art and politics, Art and Mass Media -  Davide Grassi 100  % PURE VIDEO - Neven Korda AMSTERDAM ART CHANNEL PARK 4D TV  - Alberto de Michelle Eveniment produs de: AoRTa Chişinau, Aksioma - Institute for Contemporary Art Ljubljana, Asociaţia Vector Iaşi. Program finanţat de: Ministerul Culturii din Republica Slovenia şi PARK 4D TV Amsterdam. Informaţii suplimentare pot fi gasite la: www.aksioma.org, www.internetportfolio.org/zanka  

5. London Links. Discussions in Contemporary Art
[prezentări şi conferinţe realizate de Dr. Claire Bishop (profesor la Royal College of Art, Londra) şi Enrico David (profesor la Slade School of Art, Londra)]
aprilie 2004

6. Vlad Nancă şi Ştefan Tiron (Bucureşti)
[prezentarea fanzinelor ÎNCEPEM: CHIMIE şi IEFTIN]
mai 2004
„Fanzinele au fost facute din dorinţa de a avea o revistă care să pună în valoare creativitatea şi dorinţa de lucru în comun a unei noi generatii de artişti, graphic designeri, şi nu numai. Dificultăţile financiare au oprit până acum energia creativă a unor tineri artişti care doreau să facă o revistă. Varianta în care fiecare artist îşi face partea lui din revistă în 10 exemplare a devenit cea mai potrivita şi, cu toate că în final s-au facut numai 10 bucăţi, cred că primul numar a fost văzut de cel puţin de 500 de persoane.” (Vlad Nanca - artist, Bucureşti) După prezentarea celor două fanzine a avut loc o discuţie liberă despre cercurile creative artistice din România, precum şi despre posibilităţile no budget şi low-budget de producţie. Informaţii suplimentare pot fi gasite la: www.2020.ro www.incepem.blogspot.com 

7. Bogdan Teodorescu (Iaşi)
SPEOSOFIA ARTEI
[expoziţie de fotografie, instalaţie]
iunie 2004
Convenţional, o expoziţie de artă este percepută ca spaţiu de prezentare a lucrărilor de artă ori ca ocazie a întâlnirii publicului de artă. Provocând această convenţie, Bogdan Teodorescu a întrebuinţat spaţiul Galeriei ieşene Vector> şi ca pe un loc al producerii lucrărilor sale fotografice, transformându-l într-un „atelier de lucru” în care a supus analizei şi execuţiei propriile experienţe artistice precum şi reflecţiile sale cotidiene şi istorice în relaţie cu materialele şi oamenii din jurul său. Bogdan Teodorescu trăieşte şi lucrează în Iaşi. Expoziţii personale: „Foto - Performance” (Cupola, 2002); „Le pouvoir est dans ma main” (Centrul Cultural din Tinqueux – Reims, 2001). A mai expus în cadrul proiectelor Periferic 4 şi 5 şi în cadrul expoziţiei „Eurobarometru vizual” 2005.

9. Antje Schiffers (Berlin)
OUR FOREING CORRESPONDENT
[proiect şi conferinţă]
iulie 2004
Antje Schiffers a călătorit prin Bulgaria şi Macedonia, prin Bielorusia, Estonia, Latvia şi Lituania, prin România şi Moldova, în calitate de corespondent şi ambasador al Muzeului de Artă Contemporană din Leipzig.
Sarcina sa era să ducă în aceste ţări o imagine a Germaniei şi să aducă la întoarcerea în Leipzig o imagine a acestor ţări. Şi-a întrebat colegii de la galerie cum voiau să fie Germania reprezentată. Artista s-a conformat instrucţiunilor lor când a predat la universităţi şi la terase, în instituţii de artă şi în sufragerii, în drumurile sale.
A scris câte un ziar despre fiecare dintre ţări. În presa locală şi pe Internet (www.korrespondentin.antjeschiffers.de) au apărut reportaje de călătorie. Colecţia finală de articole, bazată pe întrebarea "Cum aţi vrea să vedeţi ţara dumneavoastră reprezentată în Germania?“, este expusă la Muzeul de Artă Contemporană din Leipzig, la Hannover Kunstverein şi la Goethe Institut, New York.

10. Lucas Horvath (Viena) URBAN EVIDENCE_1 - ZLIN
[prezentare proiect]

iulie 2004
Lucas Horvath lucrează la un proiect artistic de lungă durată despre oraşul Zlin, un centru industrial din Republica Cehă. Planul urbanistic şi arhitectura acestuia au fost concepute în anii '20 şi '30 odată cu dezvoltarea în acest oraş a companiei Bata, unul din cei mai mari producatori de încălţăminte din lume din acea perioadă. Proiectul artistic analizează modul prin care ideile de progres şi utopie se regăsesc în estetica functională, formele primare de capitalism şi strategiile de globalizare. Lucas Horvath lucrează în mai multe medii (fotografie, text, desen, intervenţii în spaţii publice) şi este interesat de relaţia dintre sistemul politic, structurile urbane şi modul de viaţă al locuitorilor.

11. Florian Zeyfang (Berlin) TRANSMISSION ATTEMPTS RELOCATED
[intervenţie + instalaţie]

octombrie 2004
Animaţia video Transmission Attempts, a artistului Florian Zeyfang (Berlin) exagerează literal exemple mediate ale revoltei sociale şi ale reacţiilor culturale următoare, prin problematizarea  tensiunii dintre funcţiile estetice şi politice ale filmului şi video-ului. În noua instalaţie concepută pentru Galeria Vector din Iaşi, filmul video, conceput în New York, este pus în relaţie cu locuri ce l-au inspirat. "Pathos-ul filmului provine mai mult din prezenţă decât din distanţă; mai puţin din insuficienţa criticii în faţa obiectului totalizator decât din ambivalenţa primara referitoare la ideologiile care motiveaza în primul rând critica" (Bennett Simpson, 2004). În Iaşi, mitul mediat este conectat la una din recentele sale puneri în scenă.

12. Mona Vătămanu şi Florin Tudor (Bucureşti) ORAŞE DE CONSUM
[instalaţie]
noiembrie 2004
Filmele şi instalaţiile video ale artiştilor Mona Vătămanu şi Florin Tudor analizează relaţia dintre natură şi arhitectură din perspectiva ecologiei urbane. Procesarea constantă a naturii, folosind arhitectura ca interfaţă, este rezultatul ciclurilor economice bazate pe producţie, consum şi reciclare a reziduurilor. Proiectele artistice propun o reflecţie asupra condiţiei umane în acest context în care naturalul este în opoziţie cu consumismul sub toate aspectele sale. Cei doi artişti au avut expoziţii personale recente la Ludwig Museum în Budapesta (project Room), în 2003, şi la Büchsenhausen Labor în Innsbruck (Austria). În 2004 au participat în mai multe expoziţii de grup: "Terrorvision" (Exit Art Gallery, New York), "Europa Jetzt" (Mak Nite, MAK, Viena), FILE (Sesi Gallery, Sao Paolo), “Cybersonica 03” (ICA, Londra). Informaţii suplimentare pot fi gasite la: http://www.exapes.org/

13. Timotei Nadaşan, Vasile Ernu, Cosmin Costinaş, Adrian T. Sîrbu (Cluj) PROIECTUL IDEA
[prezentare revista Idea artă + societate + editura Idea Design & Print + centru de artă]
decembrie 2004
Informaţii suplimentare pot fi gasite la: www.idea.ro 

14. Dragoş Alexandrescu  (Iaşi)
INDEX
[expoziţie de fotografie + proiecţie video]
martie 2005
În fotografiile şi filmele video ale lui Dragoş Alexandrescu, prezentul deconspiră viziunea distopica asupra confortului interioarelor, a intimitatii locuirii, a reminiscenţelor utopiei copilăriei, a extensiilor sexuale masculine, a abandonării spaţiului prin negare. Folosindu-se de imagini ale unor spaţii publice cunoscute sau de secvenţe din filme celebre, artistul îşi construieşte, prin manipularea lor digitală, propriile sale mitologii. Dragoş Alexandrescu trăieşte şi lucrează în Iaşi. A expus în cadrul bienalei Periferic 4 şi 5, iar în 2004 a participat în expoziţia "The Way the World is..." de la Baia Turcească din Iaşi.

15. STORYBOARDS. Trapped in the escape
o expoziţie curată de Cosmin Costinaş (Cluj, RO)
Artişti: Andreas Fogarasi, Ciprian Muresan, Cristian Pogacean, Florin Tudor & Mona Vatamanu, VERSION aprilie,  2005 Lucrările din Storyboards sunt toate părţi ale unor naraţiuni. În fiecare dintre lucrări, subiectul naraţiunii este surprins în momentul conştientizării rolului pe care îl joacă în aceste scenarii. Subiectele sunt diferite în fiecare caz, putând fi indivizi sau naţiuni întregi, ceea ce au toate în comun este incapacitatea lor de a se autonomiza faţă de propria istorie, faţă de desfăşuratorul fragmentar şi abuziv al propriei existenţe. Storyboards este o expoziţie despre tirania poveştii faţă de personaj, ca o metafora a relaţiei dintre subiect şi construcţiile sale identitare, între predeterminări culturale şi atitudine individuală. Our Playground (VERSION) este un joc mental, în egală măsură accesibil individual sau la scara unei naţiuni. Este un film despre autoapărare pasivă în faţa istoriei şi a cotidianului, o poveste despre raspunsuri la traume şi încercări de estetizare a ratării. The Actors of Subliminal History (Cristian Pogacean) încearcă să identifice mecanismele puterii în cursul istoriei, actanţii reali ai marilor scenarii şi relaţia dintre indivizi şi mase. Trianon (Andreas Fogarasi) este un adagiu subtil legat de anatomia adevarului şi a pluralităţii de moduri în care acesta poate fi construit. Leap into the void - after 3 seconds (Ciprian Muresan) vorbeşte despre traumele individului de a se raporta la propriul destin şi la datele lui culturale. Il mondo novo (Florin Tudor şi Mona Vătămanu) reproduce o scenă misterioasă dintr-un tablou settecento al lui Giandomenico Tiepolo, un grup de oameni opriţi în timpul unei promenade metaforice, o călătorie la apusul unei epoci.

16. Albert Braun (Vasa, Finlanda) ME, MYSELF, NYKARLEBY, AND I 
[instalaţie şi lectură]
mai 2005
Me, Myself, Nykarleby and I este o expoziţie album, cu imagini subiective realizate de artist în mica localitate finlandeză unde trăieşte. Ideea principală a expoziţiei ţine de construcţia identităţii unui loc şi de diferitele moduri prin care aceasta este documentată: narative, abstracte, romantice, umoristice, banale.
Robert Åsbacka, un scriitor care locuieşte în Suedia, aduce prin scrierile sale observaţii şi experienţe noi asupra localităţii Nykarleby.
Albert Braun este un artist german stabilit in Nykarleby, Finlanda. În ultimul deceniu a avut numeroase expoziţii personale şi are o prezenţă activă în expoziţiile din Scandinavia.
Expoziţii personale: Appointments: Blackboards & White Cube [Erfrischungsraum, Luzern (CH), 2001], Monument-Denkmal [Österbottens Museum, Vasa (FIN), 1998], Schwarz-Weiß [Galerie Hammer & Herzer, Weiden (D), 1995]. 
Expoziţii de grup: SITUATED SELF - Confused, Compassionate and Conflictual [Museum for Contemporary Art, Belgrade, (SER-MO), City Art Museum Helsinki (FIN), 2005], ad lib. trans-art [Trondheim (N), 2001], The bible of networking [Sali Gia Gallery, London (GB), P-House Gallery, Ebisu, Tokyo(J), Art Foundation, Seoul, Korea, 1998].

17. INTER un proiect de Robert Fearns (Bath-UK) şi Matei Bejenaru (Iasi-RO)
[instalaţii]
mai 2005
Proiectul INTER vorbeşte despre felul în care ne imaginăm pe celălalt. Pornind de la descrierea textuală a două străzi, una din Iaşi-RO alta din Bristol-UK, unde se găsesc cele două galerii unde au loc expoziţiile, artiştii au creat imagini despre un loc în care nu au mai fost vreodata. Chiar dacă sunt mai mult sau mai puţin conforme cu realitatea, imaginile străzii  Cuza Vodă din Iaşi şi a străzii Alfred din Bristol sunt produsul imaginaţiei „filtrate" de sensibilitatea culturală a celor doi artişti. În aceeaşi formă, expoziţia a fost deschisă cu o săptămână înainte la Galeria R  O  O  M din Bristol.

18. Rozalinda Borcilă (Tampa-Florida) EXCERPT
[expoziţie şi workshop]
iunie, 2005
'Excerpt' se refera atat la prezentarea unor fragmente in expozitie, cat si la actul de extragere a unei entitati semnificante dintr-un 'cadru' initial (aparent dat sau de fundal), prin repozitionarea sa intr-un cadru diferit. Aceasta scindare creeaza o tensiune interna, care face posibile doua dezvoltari distincte. Cea dintai reveleaza natura de construct a cadrului initial, in timp ce cea de-a doua ofera interpretari noi ale imaginii extrase. Prin corelare, aceste doua miscari simultane genereaza un spatiu structurat dinamic in asa fel incat sa permita crearea unor noi potentialitati semnificante. Acest proces este manifestat in fiecare din cele trei lucrari expuse, desi acestea sunt 'excerpte' ale unor proiecte mai ample, considerabil diferite din punct de vedere tematic. Compozitii in alb si negru prezinta patru dintr-o serie mai extinsa de imagini fotografice, extrase "ilicit" din arhivele militare ale Departamentului de Aparare ale SUA. Lectii de geografie este o proiectie video care extrage imagini dintr-o colectie de secvente realizate in 18 aeroporturi diferite. Common_places  prezinta, in schimb, in cadrul spatiului expozitional, o arhiva itineranta dedicata creatiei colective sau de grup, realizata ea insasi prin colaborarea unui grup de artisti. Vizitatorii sunt invitati , la randul lor, sa colaboreze, rasfoind, sporind si utilizind materialul prezentat. Rozalinda Borcila s-a nascut la Cluj si a studiat artele vizuale in Statele Unite. Din 1999, este profesor asistent la University of South Florida, departamentul Visual & Performing Arts.In 2004 a participat in proiectul "Common_Places" , o arhiva itineranta de cultura radicala colectiva si a expus proiectele ei video la International Festival of New Film and New Media Split, Croatia si Biennale of Electronic Arts Perth, Australia. Artista a sustinut la Galeria Vector un workshop pe tema Interventie si performance Informaţii suplimentare pot fi gasite la: www.borcila.tk www.commonplacesproject.org 

19. Dan Acostioaei (Iaşi)
FLUCHTPUNKTE (Puncte de fugă)  
[instalaţie video]
iunie 2005 
Punct de fugă:  
1. locul unde liniile paralele care pleacă de la observator par a se întâlni;  
2. un timp sau un loc în care ceva dispare sau încetează să mai existe.
Instalaţia video a artistului Dan Acostioaei examinează punctele de fugă ale discursului politic şi ale practicilor sociale aflate într-o relaţie de contradicţie vizibilă. Prin analiza vizuală a ideologiei, doctrinei, credinţei şi obiceiului, artistul deconspiră supra(im)punerea forţată a intenţiilor politice peste realităţile sociale. Orice încercare de acoperire, de ascundere ori de ignorare a  practicilor cotidiene evidenţiază, însă, ruptura structurală dintre directivele politice şi cutumele sociale. Dan Acostioaei traieste si lucreaza in Iasi. A expus, printre altele, la Bienala Periferic, Bienala de la Praga etc. Informaţii suplimentare pot fi gasite la: http://www.dacosti.from.ro/

20. PROIECTUL BORSEC
[expoziţie video şi fotografie]
octombrie 2005
Artişti participanţi: Andrea Schneemeier (HU), Farkas Rolland  (SK), Rolf Pilarsky (D), Robert Fleischanderl (A), Marianne Engel (CH), Matei Bejenaru (RO), Miklósi Dénes (RO), Bartha József (RO), Irsai Zsolt (RO), Fekete Zsolt (RO), Sándor Sebesi (RO).
Expoziţia a prezentat o parte din lucrările de fotografie şi artă video realizate cu ocazia taberei artistice organizate la Borsec în august 2004 de către Fundaţia ARTeast din Tg. Mures. Proiectul a fost realizat în colaborare cu Fundaţia ARTeast din Tg. Mures şi în parteneriat cu Primaria Municipiului Borsec. Sponsori: Romaqua Group SA, Fundaţia Communitas.

21. Christine Frisinghelli (Graz, Austria)
[prezentarea revistei Camera Austria, Graz, Austria]
octombrie 2005
Informaţii suplimentare pot fi gasite la: http://www.camera-austria.at/

22. Serial Cases_01: Acquaintance.
[program video]
noiembrie – decembrie 2005
Serial Cases este un program video ca urmare a unui proiect de colaborare între zece curatori din opt ţări din Balcani şi Orientul Apropiat care s-a desfăşurat în lunile noiembrie şi decembrie 2005 la iniţiativa curatorului Eyal Danon, de la Centrul Israelian de Artă Digitală din Holon, care a coordonat şi post-producţia digitală a proiectului.
Curatorii proiectului sunt Michal Kolecek (Usti nad Labem, Republica Cehă), Antonia Majaca (Zagreb, Croaţia), Basak Senova (Istanbul, Turcia), Matei Bejenaru (Iaşi, România), Margarethe Makovec şi Anton Lederer (Graz, Austria), Galia Dimitrova (Sofia, Bulgaria), Eyal Danon (Holon, Israel), Orfeas Skutelis şi Branka Curcic (Novi Sad, Serbia şi Montenegru).
Programul video a fost difuzat simultan în Centrul pentru Artă Contemporană a Europei Centrale al Facultăţii de Artă şi Design din Usti nad Labem (Cehia), Centrul New Media al kuda.org din Novi Sad (Serbia şi Montenegru), Red House, Centrul pentru Cultură şi Dezbatere din Sofia (Bulgaria), Centrul Israelian de Artă Digitală din Holon, < rotor > la Forum Stadtpark din Graz (Austria), NOMAD la Universitatea Bilgi din Istanbul (Turcia), la Galeria Miroslav Kraljevic din Zagreb (Croaţia) şi la Galeria Vector > din Iaşi (Romania).
Informaţii suplimentare pot fi gasite la: http://www.nomad-tv.net/serial_cases

23. Diversiuni Minimale
o expoziţie curată de Alina Şerban (Bucureşti)
Artişti:
Anca Benera (RO), Erik Binder (SK), Gili Mocanu (RO), Ágnes Evelin Szabó (HU) 
ianuarie 2006
În multe din situaţiile prezente reacţia diferitelor forme de autoritate este de a adopta diversiunea ca formă de răspuns la forţele care îi pun în chestiune legitimitatea sau ideologia.  În aceeaşi măsură discursul contemporan al relativismului cultural poate juca rolul unei diversiuni, explicând procesului constant de relocare a termenilor în cultură, gustul pentru situaţii şi concepte interşanjabile.
Proiectul Diversiuni Minimale se opreşte asupra diversiunilor spontane ce apar în cadrul practicii artistice. Strategiile celor patru artişti invitaţi nu constituie poziţii precise vis-a-vis de situaţii precise. Relative în structura lor internă şi formală, lucrările sunt “diversiuni- întrebări”  ce problematizează  noţiuni în mişcare: identitatea de schimb în cazul video-ului lui Ágnes Evelin Szabó, suprafaţa în cazul instalaţiei lui Gili Mocanu, geografiile personale în cazul lucrărilor Ancăi Benera şi a lui Erik Binder.

24. Panta Rhei
O expoziţie curată de Ulric Roldanus (artist, Amsterdam)
Artişti: Hansjorg Voth (D), Kadir van Lohuizen (NL), Ulric Roldanus (NL), WAS Kunstverein (Eva Ursprung) (A)
februarie 2006
Hansjorg Voth (D) - "Reise ins Mehr" – documentar TV despre o acţiune pe Dunăre care a avut loc în1978.
Kadir van Lohuizen (NL) – imagini fotojurnalistice ale Dunării în Europa şi Nigerului în Africa.
Ulric Roldanus (NL) – film video, instalaţie.
WAS Kunstverein (Eva Ursprung)  (A) - "The Danube Streaming Show", documentar video şi instalaţie foto.

Evenimente derulate în extensia spaţiului galeriei:

1. The Way the World Is
expoziţie curată de Stephanie Benzaquen (Amsterdam) şi Matei Bejenaru (Iaşi)
şi organizatori: Asociaţia Vector din Iaşi, Centrul Cultural Francez Iaşi
Baia Turcească  Iaşi, 22-24 octombrie 2004 Artişti: Ligna Group (Germania), Rotem Balva (Israel), Adina Bar-On (Israel), Franck Houndégla (Franţa), Clarice Hahn (Franţa), Martin Zet (Republica Ceha), Charlie Citron (Olanda), Jeroen Jongeleen (Olanda), Aneta Mona-Chisa (Slovacia), Ciprian Mureşan (Romania), Cezar Lazarescu (Romania), Muratbek Djumaliev şi Gulnara Kasmalieva (Kyrgyzstan), Redas Dirzys (Lituania), Stefan Constantinescu (Suedia), Dragos Alexandrescu şi Dan Acostioaei (Romania), Nita Mocanu (Romania), Dragos Platon (Romania) "The Way the World Is" a propus 17 proiecte artistice despre felul în care artiştii se poziţionează şi recrează/manipulează realitatea cotidiană sau cea mediatică. Cum ne "impregnăm" acesta realitate? Ce referinţe anterioare (culturale, politice) sau experienţe personale ne influenţează percepţia ei? Expoziţia, special concepută pentru spaţiul Băii Turceşti din Iaşi, şi-a propus să  "colecţioneze" realităţi artistice raportate la mediul radio FM, spaţiul publicitar urban, televiziune, video şi cinema, percepţia turistica a unui context sau la felul în care artiştii analizează scena artistică românească.  

2. Spaţii vechi - viziuni noi / Old Spaces New Visions
[conferinţă]
Organizatori:
Asociaţia Vector Iaşi, Centrul Cultural Francez Iaşi, Goethe Zentrum Iaşi
22-23 octombrie 2004 
Conferinţa şi-a propus să „colecteze” idei, experienţe, soluţii despre transformarea unor spaţii istorice în centre artistice contemporane. Reconstrucţia acestor spaţii, în relaţie cu noua lor funcţionalitate este un proces dificil care poate fi influenţat atât de restricţiile impuse de conservarea patrimoniului arhitectural cât şi de cele ale proprietarilor. Cum ar putea expoziţiile de artă contemporană, conferinţele, workshop-urile sau alte programe educaţionale să dea o nouă dimensiune simbolică vechiului spatiu? Care sunt strategiile cele mai bune pentru ca aceste instituţii să atingă un nivel nivel profesional în practica culturală cât şi să formeze şi să menţină un public specific. Conferinţa a vizat, în consecinţă, analizarea situaţiei Băii Turceşti din Iaşi, în ideea transformării acesteia într-un centru de artă contemporană.
Participanţi: 
Marius Babias (critic de artă, curator, Berlin) - “Display für Wissensproduktion Kokerei Zollverein | Zeitgenössische Kunst und Kritik”
Liviana Dan (critic de artă, curator, Sibiu) - “"Between the Frames / Or a Discret Charm of the Curator"
Attila Tordai (curator, director of Protokoll Studio Cluj): "Protokoll Studio"
Florence Derieux (curator, Paris) : "Palais de Tokyo"
Aneta - Mona Chisa (artist, curator, Prague) : "The Memory of the Place" (Presentation of the Synagogue - Centre of Contemporary Arts Trnava - Slovakia)
Mariana Fârtăţescu (arhitect, Iaşi) - "Reconversia arhitecturală: specialitate şi modalitate de comunicare"
Cătălin Gheorghe (critic de artă şi teoretician, Iaşi) - "The Necessary Utopia: Maneuver Space for a Project"
Moderator: Matei Bejenaru
Lansare de carte: "Subiectivitatea marfă. O povestire teoretică”,  de Marius Babias, Editura Idea Design & Print, 2004". Moderator: Cătălin Gheorghe (Iaşi)

3. Billboart Gallery Europe Project
coordonator Juraj Carny, Mira Keratova (Bratislava, Slovacia)
aprilie 2005
Informaţii suplimentare pot fi gasite la: www.billboart.org

Bienala Periferic 7 in Galeria Vector
În perioada octombrie 2005 – februarie 2006, Galeria Vector a găzduit o serie de conferinţe, prezentări şi workshop-uri care s-au desfăşurat la iniţiativa curatorilor Marius Babias şi Angelika Nollert în cadrul Bienalei Periferic 7 - Focussing Iasi, ca parte a secţiunii „Procese Social”.
De asemenea, în decembrie 2005, cu sprijinul Centrului Cultural Francez, s-au desfăşurat şi o serie de prezentări ale artiştilor invitaţi în cadrul Bienalei Periferic 7 - Focussing Iasi,  secţiunea „Strategii ale învăţării” curată de Florence Derieux. 

Periferic 7  Focussing Iasi / Social Procesess (Procese Sociale)
Curatori: Marius Babias şi Angelika Nollert

octombrie 2005
prezentare şi dezvoltare proiect a grupului H.arta (RO)
Cum te-ai hotărât sa devii artist?
Ce te asteptai, ce te astepti in continuare de la faptul ca esti artist?  De ce vrei sa fii artist? Simti vreo legatura intre experienta personala si educatia artistica care ti se ofera? Iti amintesti care a fost lucrarea ta cea mai apreciata in scoala? Ce rol crezi ca ar trebui sa aibe arta? Ce raportare au parintii tai la faptul ca esti artist? Cum crezi ca e cel mai des definita  arta de catre oameni din afara profesiei? Ti-e teama de viitor? Cum ai vrea sa decurga cariera ta de artist? Care e cel mai rau lucru care ar putea sa se intample? Care e cel mai bun? Te raportezi doar la contextul din Romania sau iei in calcul si un context mai larg? Faptul ca esti din Romania, din Iasi, are vreo legatura cu identitatea ta de artist? E ceva ce nu-ti place sau ceva ce-ti place foarte tare in Iasi? Crezi ca oamenii printre care traiesti sunt toleranti?
Aceste intrebari nu au funcţionat ca un chestionar fix, ci s-au adaptat şi s-au nuanţat in functie de fiecare discutie. Pe parcursul workshop-ului, grupul H.arta a vorbit cu fiecare participant, iar rezultatele acestor discutii au fost publicate in „Suplimentul de cultura”.
Grupul H.arta va expune şi publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes. 
Grupul H.arta este alcătuit din Maria Crista, Anca Gyemantşi Rodica Tache. 

noiembrie 2005
workshop realizat de Nicoleta Esinencu (MD)

ianuarie 2006
conferinţa susţinută de artistul Dan Perjovschi (RO)
Aşa desenează şi copilul meu
Dan Perjovschi este un artist cu agenda politica. Practica sa artistica este dublata de o practica civica sau activista. Autor de proiecte site specific si work in progress, el practica un desen deghizat sub forma de caricatura sau grafitti, functie de mediul in care este distribuit. 
Scolit in perioada comunista, format in plina suprematie a naturilor statice, Dan Perjovschi expune astazi in muzee importante ale lumii (Ludwig Museum Koln, Chicago Museum of Contemporary Art, Moderna Museet Stockholm etc.) sau bienale de referinta (Manifesta, Goteborg, Istanbul). Un excomunist postmodern a carui subiect nu mai este doar blocul unde traieste ci lumea toata.  
Care au fost momentele si practicile care l-au influentat? Cum de este posibila o cariera internationala cand locuiesti pe Dimbovita? Cum fuge din capitala regionala drept in satul global? Ce inseamna astazi rezistenta prin cultura? Cum este posibila independenta artistica in tara cu cel mai mare muzeu de arta din parlament din lume?
 Intr-o lume a elitelor arogante si semidocte cea mai mare lauda care i se poate aduce lui Dan Perjovschi este sa i se spuna: „asa deseneaza si copilul meu...".
Dan Perjosvchi s-a nascut la Sibiu in 1961 si este absolvent al Conservatorului George Enescu, sectia pictura, Iasi, 1981.
Din 1991 este membru al redactiei Revistei 22, Bucuresti, iar din 1996 este membru al Grupului pentru Dialog Social. Este redactor asociat la revista IDEA Cluj.
In anul 2005 a avut expozitii personale la Muzeul Ludwig Koln, Centrul de Arta Contemporana Le Quartier, Quimper Bretagne, Exit Gallery Kosovo si a participat in cadrul  expozitiilor de grup "New Europe" la Fundatia Generali din Viena, "Just Do It" la muzeul Lentos din Linz, "On Difference" la Kunstverein Stuttgart, "Despre oras" la Fundatia Gulbenkian Lisabona,   "Buenos Dias Santiago" la MAC Santiago de Chile, "I Still Believe in Miracles" la Muzeul de Arta Moderna a orasului Paris, a 9-a editie a Bienalei de la Istanbul, "Treshold" la Media Space Perth si "Migration Projekte" la Kolnischer Kunstverein.
Dan Perjovschi a fost nominalizat pentru premiile de arta "Blue Orange", Germania şi "The Vincent", Olanda.
Dan Perjovschi va expune şi publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes. 

ianuarie 2006
- workshop şi prezentare publică susţinute de
Christine şi Irene Hohenbuchler (A)
Christine şi Irene Hohenbuchler vor expune şi publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.
- prezentare publică susţinută de Hito Steyerl (D)
Hito Steyerl va expune şi publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.
- conferinţă susţinută de Boris Buden (A) pe tema „Remembering communism: between cultural memory and forgetting”
Boris Buden va publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.
- prezentare publică susţinută de Laura Horelli (Fi)
Laura Horelli va expune şi publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.

februarie 2006
- conferinţa susţinută de artistul Luchezar Boyadjiev (BG)
Billboard Heaven
(Note asupra logicii vizuale a neo-capitalismului timpuriu)
Conferinţa explorează vizualitatea urbană a oraşelor ca o reflecţie a stării societăţii. Pornind de la compararea exemplelor luate din oraşe cu societăţi capitaliste ajunse la maturitate, cum ar fi Paris ori New York, precum şi din oraşe cu societăţi neocapitaliste aflate în dezvoltare, cum ar fi Sofia, Bucureşti şi Istanbul, voi argumenta că neocapitalismul este o nouă modalitate de dezvoltare socială care produce spaţiu urban specific şi medii/interfeţe vizuale ale oraşelor ca o funcţie a interacţiunii/rivalităţii dintre aspectele economice şi politice din viaţa comunităţii urbane.
Conferinţa explorează logica vizuală a neo-capitalismului timpuriu. Neo-capitalismul este un gen de societate care îşi are originea în versiunea totalitaristă târzie a socialismului ţărilor est europene din fostul bloc sovietic. „Progresul” său e marcat de procesele re-distribuirii bunăstării publice şi „normalizării” sub presiunea integrării în Uniunea Europeană. Neo-capitalismul este un capitalism fără burghezie; o societate consumistă  fără consumatori (cel puţin nu încă...); şi dezvoltarea oraşelor sale e marcată de apropierea violentă a spaţiului public de către interesul privat.
Toate aceste caracteristici sunt sesizabile la nivelul interfeţei cu oraşul Sofia, un oraş unde poţi construi orice, oricând şi oriunde, atâta vreme cât poţi plăti... Într-un oraş neo-capitalist aspectele economice ale vieţii societăţii le copleşesc pe cele politice; explozia pieţii înăbuşeşte agenda civică; vizualitatea întreprinderii şi consumului înfulecă vizualitatea reflecţiei, contemplării ori reprezentării a orice altceva decât a identităţii consumatorului.
Luchezar Boyadjiev va expune in cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.
- conferinţele susţinute de artistul John Miller (USA)
Viziunea modernităţii în filmul Playtime de Jacques Tati
Procesul modernizarii este intotdeauna incomplet. John Miller a discutat despre acest film dintr-o dubla perspectiva, a celebrarii si a criticii modernitatii deopotriva. Dupa prezentarea completa a filmului, artistul a facut o analiza a reprezentarii modernitatii in viziunea lui Jacques Tati.  
La amiază
Artistul a prezentat proiectul sau fotografic care consta in fotografierea unor aspecte ale vietii cotidiene intre orele 12-14, cand de obicei se ia pauza de masa la servici.  
John Miller va expune in cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.
Expozitii personale recente: În 2004: Total Transparency (Richard Telles Fine Arts, New York), Everything Is Painted Brown (Metro Pictures, New York), 493 KB From the Administered World (Jeffrey Charles Gallery, London). În 2005: Something for Everyone [with Richard Hoeck] (Engholm Engelhorn Galerie, Vienna; Galerie Hans Widauer, Innsbruck); cable tv broadcast [CAC TV] (CAC Vilnius), Plakat [împreună cu Richard Hoeck] (Kunstraum Innsbruck).      
Expozitii de grup recente: În 2004: The Middle of the Day (MAMCO, Geneva, Switzerland);  Last One on is a Soft Jimmy (Paula Cooper Gallery, New York). În 2005:    Das neue Europa. Kultur des Vermischens und Politik der Repräsentation (Generali Foundation,  Vienna); Kunst in Schokolade (Museum Ludwig, Imhoff-Stollwerck-Museum, Köln);  When Humour Becomes Painful (Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland); Biennale d'Art Contemporain de Lyon, France.

Periferic 7  Focussing Iasi / Strategies of Learning (Strategii ale învăţării)
Curator: Florence Derieux

Decembrie 2005
Centrul Cultural Francez
prezentări publice ale artiştilor Valentin Carron (Elveţia), Latifa Echakhch (Maroc), Pierre Joseph (Franţa), Mattias Olofsson (Suedia).   Galeria Vector prezentarea publică a artiştilor Bik Van der Pol (Olanda). 
Valentin Carron, Latifa Echakhch, Pierre Joseph, Mattias Olofsson, Bik Van der Pol îşi vor expune lucrările în cadrul Periferic 7 - Focussing Iaşi / Strategies of Learning.
Proiectele Galeriei Vector> din Iaşi sunt realizate cu sprijinul
Programului Cultural Elveţian în România - PRO HELVETIA/SDC.