Galeria Vector>

Galeria Vector din Iasi a functionat in perioada decembrie 2003 – octombrie 2007 ca un spatiu artistic non-profit unde au fost organizate expozitii de arta contemporana, dezbateri si workshop-uri în ideea interconectarii scenei artistice locale (iesene si românesti) cu initiative artistice si institutionale independente din contextul regional si international.

decembrie 2003 – februarie 2006 | octombrie 2006 - iunie 2007

Proiecte in galerie: decembrie 2003 – februarie 2006

1. Deschiderea oficiala
[concert jazz + instalatie documentara]
decembrie 2003
În deschiderea Galeriei Vector a fost prezentata o documentatie video a proiectelor Asociatiei Vector din perioada 2001 – 2003, cu accent pe desfasurarea proiectului Periferic. Concert de jazz sustinut de Oana Severin (voce) si Alexandru Stehniov (bass).

2. Paula Miklosevic (Belgrad) FETISH
[expozitie de fotografie]
decembrie 2003
Fotografiile Paulei Miklosevic, cu referinte la imaginile pornografice, redefinesc erotismul si elibereaza obsesiile sexuale de amenintarea unei functionalitati normale a societatii, devenind astfel o versiune kitch a consumismului. Prin fotografiile unor papusi erotice, corpul artificial ne duce catre o imaginatie în care sursa dorintei este, în acelasi timp, un impediment. Paula Miklosevic (1977) a absolvit Universitatea de Arte din Belgrad la specializarea fotografie si a studiat literatura comparata la Universitatea din Belgrad. Este curatoare la Centrul Cultural Studentesc (SKC) din Belgrad si scrie articole pentru revista de fotografie IMAGO (Bratislava).

3. Stefan Constantinescu (Stockholm) DACIA 1300 – GENERATIA MEA
Curator: Tom Sandqvist (Stockholm)
[proiect video si prezentare carte]
aprilie 2004
Proiectul video al artistului Stefan Constantinescu „Dacia 1300 - generatia mea”, îsi are punctul de plecare într-o serie de întrebari: Cine sunt eu? Cum a fost copilaria mea în "epoca de aur" a lui Ceausescu? Cum este sî traiesti într-un regim totalitar? Cum te influenteaza teroarea si oprimarea? Ce forme ia viata ta atunci când nu poti avea încredere în cei din apropiere, în vecinii de scara, când oricine poate fi informator, un turnator sau un conspirator, când viata devine mai mizera si mai mizera, când curentul este oprit, alimentele rationalizate, iar magazinele sunt goale si când tu însuti esti nevoit sa te muti la periferia orasului? Cartea care completeza proiectul este scrisa de Ana Maria Zahariade si Tom Sandqvist. Ana Maria Zahariade trateaza  pseudoarhitectura în România în perioada lui Ceausescu, în timp ce Tom Sandqvist descrie atât baza politica cât si viata de zi cu zi în perioada regimului comunist. Filmul lui Stefan Constantinescu dureaza 62 minute si contine vechi imagini de arhiva, material de propaganda si treisprezece interviuri cu fostii vecini de bloc unde familia Constantinescu a locuit în zona Colentina din Bucuresti. Realizarea si prezentarea proiectului a fost posibila cu ajutorul: Konstnärsnämnden, IASPIS si Ambasada Suediei la Bucuresti. La Iasi, prezentarea a avut loc cu sprijinul Asociatiei Vector si a Centrului Cultural Francez. Stefan Constantinescu (1968) a absolvit studiile Academiei de Arta din Bucuresti în 1996, între 1994-1998 a studiat la Academia Regala de Arta din Stockholm, stabilindu-se definitiv în Suedia. Informatii suplimentare pot fi gasite la: www.forma12.com/dacia

4. Davide Grassi (Slovenia), Neven Korda (Slovenia), Alberto de Michelle (Olanda)
[prezentari]
aprilie 2004
Programul prezentarilor: AKSIOMA, INTERMEDIA ART- Art & Technology, Art and politics, Art and Mass Media -  Davide Grassi 100  % PURE VIDEO - Neven Korda AMSTERDAM ARTCHANNEL PARK 4D TV  - Alberto de Michelle Eveniment produs de: AoRTa Chisinau, Aksioma - Institute for Contemporary Art Ljubljana, Asociatia Vector Iasi. Program finantat de: Ministerul Culturii din Republica Slovenia si PARK 4D TV Amsterdam. Informatii suplimentare pot fi gasite la: www.aksioma.org, www.internetportfolio.org/zanka  

5. London Links. Discussions in Contemporary Art
[prezentari si conferinte realizate de Dr. Claire Bishop (profesor la Royal College of Art, Londra) si Enrico David (profesor la Slade School of Art, Londra)]
aprilie 2004

6. Vlad Nanca si Stefan Tiron (Bucuresti)
[prezentarea fanzinelor ÎNCEPEM: CHIMIE si IEFTIN]
mai 2004
„Fanzinele au fost facute din dorinta de a avea o revista care sa puna în valoare creativitatea si dorinta de lucru în comun a unei noi generatii de artisti, graphic designeri, si nu numai. Dificultatile financiare au oprit pâna acum energia creativa a unor tineri artisti care doreau sa faca o revista. Varianta în care fiecare artist îsi face partea lui din revista în 10 exemplare a devenit cea mai potrivita si, cu toate ca în final s-au facut numai 10 bucati, cred ca primul numar a fost vazut de cel putin de 500 de persoane.” (Vlad Nanca - artist, Bucuresti) Dupa prezentarea celor doua fanzine a avut loc o discutie libera despre cercurile creative artistice din România, precum si despre posibilitatile no budget si low-budget de productie. Informatii suplimentare pot fi gasite la: www.2020.ro www.incepem.blogspot.com 

7. Bogdan Teodorescu (Iasi)
SPEOSOFIA ARTEI
[expozitie de fotografie, instalatie]
iunie 2004
Conventional, o expozitie de arta este perceputa ca spatiu de prezentare a lucrarilor de arta ori ca ocazie a întâlnirii publicului de arta. Provocând aceasta conventie, Bogdan Teodorescu a întrebuintat spatiul Galeriei iesene Vector> si ca pe un loc al producerii lucrarilor sale fotografice, transformându-l într-un „atelier de lucru” în care a supus analizei si executiei propriile experiente artistice precum si reflectiile sale cotidiene si istorice în relatie cu materialele si oamenii din jurul sau. Bogdan Teodorescu traieste si lucreaza în Iasi. Expozitii personale: „Foto - Performance” (Cupola, 2002); „Le pouvoir est dans ma main” (Centrul Cultural din Tinqueux – Reims, 2001). A mai expus în cadrul proiectelor Periferic 4 si 5 si în cadrul expozitiei „Eurobarometru vizual” 2005.

8. Anders Kreuger (Stockholm) si Maria Lind (Stockholm)
[conferinte]
iunie 2004
The Knowledge of No, conferinta sustinuta de Anders Kreuger (Stockholm) On Oda projesi's Actualisation of Space, conferinta sustinuta de Maria Lind (Stockholm). Anders Kreuger este un critic de arta si curator independent din Stockholm. A fost primul director al NIFCA Helsinki si curat Bienala Periferic 6 (2003). Maria Lind este curator si critic de arta suedez, fost director al Munchener Kunstverein si actual director al IASPIS. In 1998, a fost co-curatoare a bienalei Manifesta 2.  

9. Antje Schiffers (Berlin)
OUR FOREING CORRESPONDENT
[proiect si conferinta]
iulie 2004
Antje Schiffersa calatorit prin Bulgaria si Macedonia, prin Bielorusia, Estonia, Latvia si Lituania, prin România si Moldova, în calitate de corespondent si ambasador al Muzeului de Arta Contemporana din Leipzig.
Sarcina sa era sa duca în aceste tari o imagine a Germaniei si sa aduca la întoarcerea în Leipzig o imagine a acestor tari. Si-a întrebat colegii de la galerie cum voiau sa fie Germania reprezentata. Artista s-a conformat instructiunilor lor când a predat la universitati si la terase, în institutii de arta si în sufragerii, în drumurile sale.
A scris câte un ziar despre fiecare dintre tari. În presa locala si pe Internet (www.korrespondentin.antjeschiffers.de) au aparut reportaje de calatorie. Colectia finala de articole, bazata pe întrebarea "Cum ati vrea sa vedeti tara dumneavoastra reprezentata în Germania?“, este expusa la Muzeul de Arta Contemporana din Leipzig, la Hannover Kunstverein si la Goethe Institut, New York.

10. Lucas Horvath (Viena) URBAN EVIDENCE_1 - ZLIN
[prezentare proiect]

iulie 2004
Lucas Horvath lucreaza la un proiect artistic de lunga durata despre orasul Zlin, un centru industrial din Republica Ceha. Planul urbanistic si arhitectura acestuia au fost concepute în anii '20 si '30 odata cu dezvoltarea în acest oras a companiei Bata, unul din cei mai mari producatori de încaltaminte din lume din acea perioada. Proiectul artistic analizeaza modul prin care ideile de progres si utopie se regasesc în estetica functionala, formele primare de capitalism si strategiile de globalizare. Lucas Horvath lucreaza în mai multe medii (fotografie, text, desen, interventii în spatii publice) si este interesat de relatia dintre sistemul politic, structurile urbane si modul de viata al locuitorilor.

11. Florian Zeyfang (Berlin) TRANSMISSION ATTEMPTS RELOCATED
[interventie + instalatie]

octombrie 2004
Animatia video Transmission Attempts, a artistului Florian Zeyfang (Berlin) exagereaza literal exemple mediate ale revoltei sociale si ale reactiilor culturale urmatoare, prin problematizarea  tensiunii dintre functiile estetice si politice ale filmului si video-ului. În noua instalatie conceputa pentru Galeria Vector din Iasi, filmul video, conceput în New York, este pus în relatie cu locuri ce l-au inspirat. "Pathos-ul filmului provine mai mult din prezenta decât din distanta; mai putin din insuficienta criticii în fata obiectului totalizator decât din ambivalenta primara referitoare la ideologiile care motiveaza în primul rând critica" (Bennett Simpson, 2004). În Iasi, mitul mediat este conectat la una din recentele sale puneri în scena.

13. Timotei Nadasan, Vasile Ernu, Cosmin Costinas, Adrian T. Sîrbu (Cluj) PROIECTUL IDEA
[prezentare revista Idea arta + societate + editura Idea Design & Print + centru de arta]
decembrie 2004
Informatii suplimentare pot fi gasite la: www.idea.ro 

14. Dragos Alexandrescu  (Iasi)
INDEX
[expozitie de fotografie + proiectie video]
martie 2005
În fotografiile si filmele video ale lui Dragos Alexandrescu, prezentul deconspira viziunea distopica asupra confortului interioarelor, a intimitatii locuirii, a reminiscentelor utopiei copilariei, a extensiilor sexuale masculine, a abandonarii spatiului prin negare. Folosindu-se de imagini ale unor spatii publice cunoscute sau de secvente din filme celebre, artistul îsi construieste, prin manipularea lor digitala, propriile sale mitologii. Dragos Alexandrescu traieste si lucreaza în Iasi. A expus în cadrul bienalei Periferic 4 si 5, iar în 2004 a participat în expozitia "The Way the World is..." de la Baia Turceasca din Iasi.

15. STORYBOARDS. Trapped in the escape
o expozitie curata de Cosmin Costinas (Cluj, RO)
Artisti: Andreas Fogarasi, Ciprian Muresan, Cristian Pogacean, Florin Tudor & Mona Vatamanu, VERSION aprilie,  2005 Lucrarile din Storyboards sunt toate parti ale unor naratiuni. În fiecare dintre lucrari, subiectul naratiunii este surprins în momentul constientizarii rolului pe care îl joaca în aceste scenarii. Subiectele sunt diferite în fiecare caz, putând fi indivizi sau natiuni întregi, ceea ce au toate în comun este incapacitatea lor de a se autonomiza fata de propria istorie, fata de desfasuratorul fragmentar si abuziv al propriei existente. Storyboards este o expozitie despre tirania povestii fata de personaj, ca o metafora a relatiei dintre subiect si constructiile sale identitare, între predeterminari culturale si atitudine individuala. Our Playground (VERSION) este un joc mental, în egala masura accesibil individual sau la scara unei natiuni. Este un film despre autoaparare pasiva în fata istoriei si a cotidianului, o poveste despre raspunsuri la traume si încercari de estetizare a ratarii. The Actors of Subliminal History (Cristian Pogacean) încearca sa identifice mecanismele puterii în cursul istoriei, actantii reali ai marilor scenarii si relatia dintre indivizi si mase. Trianon (Andreas Fogarasi) este un adagiu subtil legat de anatomia adevarului si a pluralitatii de moduri în care acesta poate fi construit. Leap into the void - after 3 seconds (Ciprian Muresan) vorbeste despre traumele individului de a se raporta la propriul destin si la datele lui culturale. Il mondo novo (Florin Tudor si Mona Vatamanu) reproduce o scena misterioasa dintr-un tablou settecento al lui Giandomenico Tiepolo, un grup de oameni opriti în timpul unei promenade metaforice, o calatorie la apusul unei epoci.

16. Albert Braun (Vasa, Finlanda) ME, MYSELF, NYKARLEBY, AND I 
[instalatie si lectura]
mai 2005
Me, Myself, Nykarleby and I este o expozitie album, cu imagini subiective realizate de artist în mica localitate finlandeza unde traieste. Ideea principala a expozitiei tine de constructia identitatii unui loc si de diferitele moduri prin care aceasta este documentata: narative, abstracte, romantice, umoristice, banale.
Robert Åsbacka, un scriitor care locuieste în Suedia, aduce prin scrierile sale observatii si experiente noi asupra localitatii Nykarleby.
Albert Braun este un artist german stabilit in Nykarleby, Finlanda. În ultimul deceniu a avut numeroase expozitii personale si are o prezenta activa în expozitiile din Scandinavia.
Expozitii personale: Appointments: Blackboards & White Cube [Erfrischungsraum, Luzern (CH), 2001], Monument-Denkmal [Österbottens Museum, Vasa (FIN), 1998], Schwarz-Weiß [Galerie Hammer & Herzer, Weiden (D), 1995]. 
Expozitii de grup: SITUATED SELF - Confused, Compassionate and Conflictual [Museum for Contemporary Art, Belgrade, (SER-MO), City Art Museum Helsinki (FIN), 2005], ad lib. trans-art [Trondheim (N), 2001], The bible of networking [Sali Gia Gallery, London (GB), P-House Gallery, Ebisu, Tokyo(J), Art Foundation, Seoul, Korea, 1998].

17. INTER un proiect de Robert Fearns (Bath-UK) si Matei Bejenaru (Iasi-RO)
[instalatii]
mai 2005
Proiectul INTER vorbeste despre felul în care ne imaginam pe celalalt. Pornind de la descrierea textuala a doua strazi, una din Iasi-RO alta din Bristol-UK, unde se gasesc cele doua galerii unde au loc expozitiile, artistii au creat imagini despre un loc în care nu au mai fost vreodata. Chiar daca sunt mai mult sau mai putin conforme cu realitatea, imaginile strazii  Cuza Voda din Iasi si a strazii Alfred din Bristol sunt produsul imaginatiei „filtrate" de sensibilitatea culturala a celor doi artisti. În aceeasi forma, expozitia a fost deschisa cu o saptamâna înainte la Galeria R  O  O  M din Bristol.

18. Rozalinda Borcila (Tampa-Florida) EXCERPT
[expozitie si workshop]
iunie, 2005
'Excerpt' se refera atat la prezentarea unor fragmente in expozitie, cat si la actul de extragere a unei entitati semnificante dintr-un 'cadru' initial (aparent dat sau de fundal), prin repozitionarea sa intr-un cadru diferit. Aceasta scindare creeaza o tensiune interna, care face posibile doua dezvoltari distincte. Cea dintai reveleaza natura de construct a cadrului initial, in timp ce cea de-a doua ofera interpretari noi ale imaginii extrase. Prin corelare, aceste doua miscari simultane genereaza un spatiu structurat dinamic in asa fel incat sa permita crearea unor noi potentialitati semnificante. Acest proces este manifestat in fiecare din cele trei lucrari expuse, desi acestea sunt 'excerpte' ale unor proiecte mai ample, considerabil diferite din punct de vedere tematic. Compozitii in alb si negru prezinta patru dintr-o serie mai extinsa de imagini fotografice, extrase "ilicit" din arhivele militare ale Departamentului de Aparare ale SUA. Lectii de geografie este o proiectie video care extrage imagini dintr-o colectie de secvente realizate in 18 aeroporturi diferite. Common_places  prezinta, in schimb, in cadrul spatiului expozitional, o arhiva itineranta dedicata creatiei colective sau de grup, realizata ea insasi prin colaborarea unui grup de artisti. Vizitatorii sunt invitati , la randul lor, sa colaboreze, rasfoind, sporind si utilizind materialul prezentat. Rozalinda Borcila s-a nascut la Cluj si a studiat artele vizuale in Statele Unite. Din 1999, este profesor asistent la University of South Florida, departamentul Visual & Performing Arts.In 2004 a participat in proiectul "Common_Places" , o arhiva itineranta de cultura radicala colectiva si a expus proiectele ei video la International Festival of New Film and New Media Split, Croatia si Biennale of Electronic Arts Perth, Australia. Artista a sustinut la Galeria Vector un workshop pe tema Interventie si performance Informatii suplimentare pot fi gasite la: www.borcila.tk www.commonplacesproject.org 

19. Dan Acostioaei (Iasi)
FLUCHTPUNKTE (Puncte de fuga)  
[instalatie video]
iunie 2005 
Punct de fuga:  
1. locul unde liniile paralele care pleaca de la observator par a se întâlni;  
2. un timp sau un loc în care ceva dispare sau înceteaza sa mai existe.
Instalatia video a artistului Dan Acostioaei examineaza punctele de fuga ale discursului politic si ale practicilor sociale aflate într-o relatie de contradictie vizibila. Prin analiza vizuala a ideologiei, doctrinei, credintei si obiceiului, artistul deconspira supra(im)punerea fortata a intentiilor politice peste realitatile sociale. Orice încercare de acoperire, de ascundere ori de ignorare a  practicilor cotidiene evidentiaza, însa, ruptura structurala dintre directivele politice si cutumele sociale. Dan Acostioaei traieste si lucreaza in Iasi. A expus, printre altele, la Bienala Periferic, Bienala de la Praga etc. Informatii suplimentare pot fi gasite la: http://www.dacosti.from.ro/

20. PROIECTUL BORSEC
[expozitie video si fotografie]
octombrie 2005
Artisti participanti: Andrea Schneemeier (HU), Farkas Rolland  (SK), Rolf Pilarsky (D), Robert Fleischanderl (A), Marianne Engel (CH), Matei Bejenaru (RO), Miklósi Dénes (RO), Bartha József (RO), Irsai Zsolt (RO), Fekete Zsolt (RO), Sándor Sebesi (RO).
Expozitia a prezentat o parte din lucrarile de fotografie si arta video realizate cu ocazia taberei artistice organizate la Borsec în august 2004 de catre Fundatia ARTeast din Tg. Mures. Proiectul a fost realizat în colaborare cu Fundatia ARTeast din Tg. Mures si în parteneriat cu Primaria Municipiului Borsec. Sponsori: Romaqua Group SA, Fundatia Communitas.

21. Christine Frisinghelli (Graz, Austria)
[prezentarea revistei Camera Austria, Graz, Austria]
octombrie 2005
Informatii suplimentare pot fi gasite la: http://www.camera-austria.at/

22. Serial Cases_01: Acquaintance.
[program video]
noiembrie – decembrie 2005
Serial Cases este un program video ca urmare a unui proiect de colaborare între zece curatori din opt tari din Balcani si Orientul Apropiat care s-a desfasurat în lunile noiembrie si decembrie 2005 la initiativa curatorului Eyal Danon, de la Centrul Israelian de Arta Digitala din Holon, care a coordonat si post-productia digitala a proiectului.
Curatorii proiectului sunt Michal Kolecek (Usti nad Labem, Republica Ceha), Antonia Majaca (Zagreb, Croatia), Basak Senova (Istanbul, Turcia), Matei Bejenaru (Iasi, România), Margarethe Makovec si Anton Lederer (Graz, Austria), Galia Dimitrova (Sofia, Bulgaria), Eyal Danon (Holon, Israel), Orfeas Skutelis si Branka Curcic (Novi Sad, Serbia si Montenegru).
Programul video a fost difuzat simultan în Centrul pentru Arta Contemporana a Europei Centrale al Facultatii de Arta si Design din Usti nad Labem (Cehia), Centrul New Media al kuda.org din Novi Sad (Serbia si Montenegru), Red House, Centrul pentru Cultura si Dezbatere din Sofia (Bulgaria), Centrul Israelian de Arta Digitala din Holon, < rotor > la Forum Stadtpark din Graz (Austria), NOMAD la Universitatea Bilgi din Istanbul (Turcia), la Galeria Miroslav Kraljevic din Zagreb (Croatia) si la Galeria Vector > din Iasi (Romania).
Informatii suplimentare pot fi gasite la: http://www.nomad-tv.net/serial_cases

23. Diversiuni Minimale
o expozitie curata de Alina Serban (Bucuresti)
Artisti:
Anca Benera (RO), Erik Binder (SK), Gili Mocanu (RO), Ágnes Evelin Szabó (HU) 
ianuarie 2006
În multe din situatiile prezente reactia diferitelor forme de autoritate este de a adopta diversiunea ca forma de raspuns la fortele care îi pun în chestiune legitimitatea sau ideologia.  În aceeasi masura discursul contemporan al relativismului cultural poate juca rolul unei diversiuni, explicând procesului constant de relocare a termenilor în cultura, gustul pentru situatii si concepte intersanjabile.
Proiectul Diversiuni Minimale se opreste asupra diversiunilor spontane ce apar în cadrul practicii artistice. Strategiile celor patru artisti invitati nu constituie pozitii precise vis-a-vis de situatii precise. Relative în structura lor interna si formala, lucrarile sunt “diversiuni- întrebari”  ce problematizeaza  notiuni în miscare: identitatea de schimb în cazul video-ului lui Ágnes Evelin Szabó, suprafata în cazul instalatiei lui Gili Mocanu, geografiile personale în cazul lucrarilor Ancai Benera si a lui Erik Binder.

24. Panta Rhei
O expozitie curata de Ulric Roldanus (artist, Amsterdam)
Artisti: Hansjorg Voth (D), Kadir van Lohuizen (NL), Ulric Roldanus (NL), WAS Kunstverein (Eva Ursprung) (A)
februarie 2006
Hansjorg Voth (D) - "Reise ins Mehr" – documentar TV despre o actiune pe Dunare care a avut loc în1978.
Kadir van Lohuizen (NL) – imagini fotojurnalistice ale Dunarii în Europa si Nigerului în Africa.
Ulric Roldanus (NL) – film video, instalatie.
WAS Kunstverein (Eva Ursprung)  (A) - "The Danube Streaming Show", documentar video si instalatie foto.

Evenimente derulate în extensia spatiului galeriei:

1. The Way the World Is
expozitie curata de Stephanie Benzaquen (Amsterdam) si Matei Bejenaru (Iasi)
si organizatori: Asociatia Vector din Iasi, Centrul Cultural Francez Iasi
Baia Turceasca  Iasi, 22-24 octombrie 2004 Artisti: Ligna Group (Germania), Rotem Balva (Israel), Adina Bar-On (Israel), Franck Houndégla (Franta), Clarice Hahn (Franta), Martin Zet (Republica Ceha), Charlie Citron (Olanda), Jeroen Jongeleen (Olanda), Aneta Mona-Chisa (Slovacia), Ciprian Muresan (Romania), Cezar Lazarescu (Romania), Muratbek Djumaliev si Gulnara Kasmalieva (Kyrgyzstan), Redas Dirzys (Lituania), Stefan Constantinescu (Suedia), Dragos Alexandrescu si Dan Acostioaei (Romania), Nita Mocanu (Romania), Dragos Platon (Romania) "The Way the World Is" a propus 17 proiecte artistice despre felul în care artistii se pozitioneaza si recreaza/manipuleaza realitatea cotidiana sau cea mediatica. Cum ne "impregnam" acesta realitate? Ce referinte anterioare (culturale, politice) sau experiente personale ne influenteaza perceptia ei? Expozitia, special conceputa pentru spatiul Baii Turcesti din Iasi, si-a propus sa  "colectioneze" realitati artistice raportate la mediul radio FM, spatiul publicitar urban, televiziune, video si cinema, perceptia turistica a unui context sau la felul în care artistii analizeaza scena artistica româneasca.  

2. Spatii vechi - viziuni noi / Old Spaces New Visions
[conferinta]
Organizatori:
Asociatia Vector Iasi, Centrul Cultural Francez Iasi, Goethe Zentrum Iasi
22-23 octombrie 2004 
Conferinta si-a propus sa „colecteze” idei, experiente, solutii despre transformarea unor spatii istorice în centre artistice contemporane. Reconstructia acestor spatii, în relatie cu noua lor functionalitate este un proces dificil care poate fi influentat atât de restrictiile impuse de conservarea patrimoniului arhitectural cât si de cele ale proprietarilor. Cum ar putea expozitiile de arta contemporana, conferintele, workshop-urile sau alte programe educationale sa dea o noua dimensiune simbolica vechiului spatiu? Care sunt strategiile cele mai bune pentru ca aceste institutii sa atinga un nivel nivel profesional în practica culturala cât si sa formeze si sa mentina un public specific. Conferinta a vizat, în consecinta, analizarea situatiei Baii Turcesti din Iasi, în ideea transformarii acesteia într-un centru de arta contemporana.
Participanti: 
Marius Babias (critic de arta, curator, Berlin) - “Display für Wissensproduktion Kokerei Zollverein | Zeitgenössische Kunst und Kritik”
Liviana Dan (critic de arta, curator, Sibiu) - “"Between the Frames / Or a Discret Charm of the Curator"
Attila Tordai (curator, director of Protokoll Studio Cluj): "Protokoll Studio"
Florence Derieux (curator, Paris) : "Palais de Tokyo"
Aneta - Mona Chisa (artist, curator, Prague) : "The Memory of the Place" (Presentation of the Synagogue - Centre of Contemporary Arts Trnava - Slovakia)
Mariana Fârtatescu (arhitect, Iasi) - "Reconversia arhitecturala: specialitate si modalitate de comunicare"
Catalin Gheorghe (critic de arta si teoretician, Iasi) - "The Necessary Utopia: Maneuver Space for a Project"
Moderator: Matei Bejenaru
Lansare de carte: "Subiectivitatea marfa. O povestire teoretica”,  de Marius Babias, Editura Idea Design & Print, 2004". Moderator: Catalin Gheorghe (Iasi)

3. Billboart Gallery Europe Project
coordonator Juraj Carny, Mira Keratova (Bratislava, Slovacia)
aprilie 2005
Informatii suplimentare pot fi gasite la: www.billboart.org

Bienala Periferic 7 in Galeria Vector

În perioada octombrie 2005 – februarie 2006, Galeria Vector a gazduit o serie de conferinte, prezentari si workshop-uri care s-au desfasurat la initiativa curatorilor Marius Babias si Angelika Nollert în cadrul Bienalei Periferic 7 - Focussing Iasi, ca parte a sectiunii „Procese Social”.
De asemenea, în decembrie 2005, cu sprijinul Centrului Cultural Francez, s-au desfasurat si o serie de prezentari ale artistilor invitati în cadrul Bienalei Periferic 7 - Focussing Iasi,  sectiunea „Strategii ale învatarii” curata de Florence Derieux. 

Periferic 7  Focussing Iasi / Social Procesess (Procese Sociale)
Curatori: Marius Babias si Angelika Nollert
octombrie 2005
prezentare si dezvoltare proiect a grupului H.arta (RO)

Cum te-ai hotarât sa devii artist?
Ce te asteptai, ce te astepti in continuare de la faptul ca esti artist?  De ce vrei sa fii artist? Simti vreo legatura intre experienta personala si educatia artistica care ti se ofera? Iti amintesti care a fost lucrarea ta cea mai apreciata in scoala? Ce rol crezi ca ar trebui sa aibe arta? Ce raportare au parintii tai la faptul ca esti artist? Cum crezi ca e cel mai des definita  arta de catre oameni din afara profesiei? Ti-e teama de viitor? Cum ai vrea sa decurga cariera ta de artist? Care e cel mai rau lucru care ar putea sa se intample? Care e cel mai bun? Te raportezi doar la contextul din Romania sau iei in calcul si un context mai larg? Faptul ca esti din Romania, din Iasi, are vreo legatura cu identitatea ta de artist? E ceva ce nu-ti place sau ceva ce-ti place foarte tare in Iasi? Crezi ca oamenii printre care traiesti sunt toleranti?
Aceste intrebari nu au functionat ca un chestionar fix, ci s-au adaptat si s-au nuantat in functie de fiecare discutie. Pe parcursul workshop-ului, grupul H.arta a vorbit cu fiecare participant, iar rezultatele acestor discutii au fost publicate in „Suplimentul de cultura”.
Grupul H.arta va expune si publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes. 
Grupul H.arta este alcatuit din Maria Crista, Anca Gyemantsi Rodica Tache. 

noiembrie 2005
workshop realizat de Nicoleta Esinencu (MD)

ianuarie 2006
conferinta sustinuta de artistul Dan Perjovschi (RO)

Asa deseneaza si copilul meu
Dan Perjovschi este un artist cu agenda politica. Practica sa artistica este dublata de o practica civica sau activista. Autor de proiecte site specific si work in progress, el practica un desen deghizat sub forma de caricatura sau grafitti, functie de mediul in care este distribuit. 
Scolit in perioada comunista, format in plina suprematie a naturilor statice, Dan Perjovschi expune astazi in muzee importante ale lumii (Ludwig Museum Koln, Chicago Museum of Contemporary Art, Moderna Museet Stockholm etc.) sau bienale de referinta (Manifesta, Goteborg, Istanbul). Un excomunist postmodern a carui subiect nu mai este doar blocul unde traieste ci lumea toata.  
Care au fost momentele si practicile care l-au influentat? Cum de este posibila o cariera internationala cand locuiesti pe Dimbovita? Cum fuge din capitala regionala drept in satul global? Ce inseamna astazi rezistenta prin cultura? Cum este posibila independenta artistica in tara cu cel mai mare muzeu de arta din parlament din lume?
Intr-o lume a elitelor arogante si semidocte cea mai mare lauda care i se poate aduce lui Dan Perjovschi este sa i se spuna: „asa deseneaza si copilul meu...".
Dan Perjosvchi s-a nascut la Sibiu in 1961 si este absolvent al Conservatorului George Enescu, sectia pictura, Iasi, 1981.
Din 1991 este membru al redactiei Revistei 22, Bucuresti, iar din 1996 este membru al Grupului pentru Dialog Social. Este redactor asociat la revista IDEA Cluj.
In anul 2005 a avut expozitii personale la Muzeul Ludwig Koln, Centrul de Arta Contemporana Le Quartier, Quimper Bretagne, Exit Gallery Kosovo si a participat in cadrul  expozitiilor de grup "New Europe" la Fundatia Generali din Viena, "Just Do It" la muzeul Lentos din Linz, "On Difference" la Kunstverein Stuttgart, "Despre oras" la Fundatia Gulbenkian Lisabona,   "Buenos Dias Santiago" la MAC Santiago de Chile, "I Still Believe in Miracles" la Muzeul de Arta Moderna a orasului Paris, a 9-a editie a Bienalei de la Istanbul, "Treshold" la Media Space Perth si "Migration Projekte" la Kolnischer Kunstverein.
Dan Perjovschi a fost nominalizat pentru premiile de arta "Blue Orange", Germania si "The Vincent", Olanda.
Dan Perjovschi va expune si publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes. 

ianuarie 2006
- workshop si prezentare publica sustinute de

Christine si Irene Hohenbuchler (A)
Christine si Irene Hohenbuchler vorexpune si publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.
- prezentare publica sustinuta de Hito Steyerl (D)
Hito Steyerl va expune si publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.
- conferinta sustinuta de Boris Buden (A) pe tema „Remembering communism: between cultural memory and forgetting”
Boris Buden va publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.
- prezentare publica sustinuta de Laura Horelli (Fi)
Laura Horelli va expune si publica în cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.

februarie 2006
- conferinta sustinuta de artistul Luchezar Boyadjiev (BG)

Billboard Heaven
(Note asupra logicii vizuale a neo-capitalismului timpuriu)
Conferinta exploreaza vizualitatea urbana a oraselor ca o reflectie a starii societatii. Pornind de la compararea exemplelor luate din orase cu societati capitaliste ajunse la maturitate, cum ar fi Paris ori New York, precum si din orase cu societati neocapitaliste aflate în dezvoltare, cum ar fi Sofia, Bucuresti si Istanbul, voi argumenta ca neocapitalismul este o noua modalitate de dezvoltare sociala care produce spatiu urban specific si medii/interfete vizuale ale oraselor ca o functie a interactiunii/rivalitatii dintre aspectele economice si politice din viata comunitatii urbane.
Conferinta exploreaza logica vizuala a neo-capitalismului timpuriu. Neo-capitalismul este un gen de societate care îsi are originea în versiunea totalitarista târzie a socialismului tarilor est europene din fostul bloc sovietic. „Progresul” sau e marcat de procesele re-distribuirii bunastarii publice si „normalizarii” sub presiunea integrarii în Uniunea Europeana. Neo-capitalismul este un capitalism fara burghezie; o societate consumista  fara consumatori (cel putin nu înca...); si dezvoltarea oraselor sale e marcata de apropierea violenta a spatiului public de catre interesul privat.
Toate aceste caracteristici sunt sesizabile la nivelul interfetei cu orasul Sofia, un oras unde poti construi orice, oricând si oriunde, atâta vreme cât poti plati... Într-un oras neo-capitalist aspectele economice ale vietii societatii le coplesesc pe cele politice; explozia pietii înabuseste agenda civica; vizualitatea întreprinderii si consumului înfuleca vizualitatea reflectiei, contemplarii ori reprezentarii a orice altceva decât a identitatii consumatorului.
Luchezar Boyadjievva expune in cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.
- conferintele sustinute de artistul John Miller (USA)

Viziunea modernitatii în filmul Playtime de Jacques Tati
Procesul modernizarii este intotdeauna incomplet. John Miller a discutat despre acest film dintr-o dubla perspectiva, a celebrarii si a criticii modernitatii deopotriva. Dupa prezentarea completa a filmului, artistul a facut o analiza a reprezentarii modernitatii in viziunea lui Jacques Tati.  

La amiaza
Artistul a prezentat proiectul sau fotografic care consta in fotografierea unor aspecte ale vietii cotidiene intre orele 12-14, cand de obicei se ia pauza de masa la servici.  
John Miller va expune in cadrul Periferic 7 - Focussing Iasi / Social Processes.
Expozitii personale recente: În 2004: Total Transparency (Richard Telles Fine Arts, New York),Everything Is Painted Brown (Metro Pictures, New York), 493 KB From the Administered World (Jeffrey Charles Gallery, London). În 2005: Something for Everyone [with Richard Hoeck] (Engholm Engelhorn Galerie, Vienna; Galerie Hans Widauer, Innsbruck); cable tv broadcast [CAC TV] (CAC Vilnius), Plakat [împreuna cu Richard Hoeck] (Kunstraum Innsbruck).      
Expozitii de grup recente: În 2004: The Middle of the Day (MAMCO, Geneva, Switzerland);  Last One on is a Soft Jimmy (Paula Cooper Gallery, New York). În 2005:    Das neue Europa. Kultur des Vermischens und Politik der Repräsentation (Generali Foundation,  Vienna); Kunst in Schokolade (Museum Ludwig, Imhoff-Stollwerck-Museum, Köln);  When Humour Becomes Painful (Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland); Biennale d'Art Contemporain de Lyon, France.

Periferic 7  Focussing Iasi / Strategies of Learning (Strategii ale învatarii)
Curator: Florence Derieux