Iasi - Romania, 3-18 octombrie 2008

Proiect de mediere creativa

Proiect de mediere creativă: Arta ca economie a darului
organizat de studioul de practici şi dezbateri artistice *
concept: Cătălin Gheorghe şi Cristian Nae

*studioul de practici şi dezbateri artistice este o platformă educaţională de cercetare critică şi producţie artistică a Asociaţiei Vector, activată în colaborare cu Centrul de Cercetare „Estetică şi Creaţie Artistică” al Facultăţii de Arte Plastice, Decorative şi Design, Iaşi, RO.

Context

studioul de practici şi dezbateri artistice este activat la frontiera dintre mediul academic şi spaţiul public şi se adresează atât studenţilor cât şi unei categorii largi de public. Studenţilor li se oferă oportunitatea de a-şi extinde perspectivele personale, de a interacţiona cu tematici contemporane şi publicuri reale şi de a colabora în cadrul unor comunităţi diverse, ca mediu pentru un schimb de informaţie şi de atitudine. Publicul vizat este încurajat să stabilească un contact direct cu modalităţile de lucru ale studenţilor şi ale tutorilor, dar şi să participe, alături de aceştia, în procesul de analizare a producţiei cunoaşterii şi experienţei artistice, de rafinare a gândirii critice şi de înţelegere a nevoilor culturale de a face faţă diferitelor tipuri de realităţii cu care se confruntă.

Conceput iniţial sub forma unui proiect de cercetare, studioul de practici şi dezbateri artistice urmareşte să investigheze condiţiile necesare pentru activarea producţiei şi a practicilor artistice, precum şi condiţiile de articulare a capacităţilor de construcţie şi comunicare teoretică, pornind de la perspectiva înţelegerii „artei ca jurnalism experimental”.

Proiect

Pentru cea de-a 8-a ediţie a Bienalei Periferic, organizată de Asociaţia Vector (Iaşi) în colaborare cu tranzit.hu - Şcoala liberă pentru teoria şi practica artei (Budapesta), studioul de practici şi dezbateri artistice propune dezvoltarea unui micro-context relevant pentru medierea creativă a evenimentului, sub forma unui proiect artistic.

Pornind de la ideea că strategiile studioului se intersectează cu intenţii relevante ale proiectului Periferic 8 – în mod special: 1. lărgirea publicului de artă prin cooptarea studenţilor să activeze într-un spaţiu public şi 2. misiunea realizării unui schimb de experienţe transdisciplinare (prin stabilirea de contacte cu filosofi, sociologi, jurnalişti, arhitecţi, geografi urbani, scriitori etc.) – Proiectul de mediere creativă încearcă să accentueze ideea de comunicare înţeleasă ca lucrare de artă, idee ce diminuează contrastul dintre mediul academic şi spaţiul public tocmai prin coroborarea practicilor educaţionale cu cele legate de medierea publică.

Întâlnirile şi activităţile mediatorilor se canalizează pe analiza şi aplicabilitatea principalului concept al bienalei, pornind de la stadiul de reflecţie personală şi de grup şi ajungând la stadiul de acţiune individuală şi colectivă. Mediatorii organizează discuţii, dezbateri, lecturi, workshop-uri, prezentări şi producţii artistice vizând (dez)articularea temei „artei (înţeleasă şi practicată) ca economie a darului” (notă)

Absenţa unei practici a dezbaterii – bazate pe identificarea unor probleme comune, analizarea lor contextuală şi propunerea unor soluţii creative de reprezentare critică – a determinat echipa proiectului de mediere creativă să conceapă locul unei astfel de dezbateri, un studio [contra]lounge,ca mediu al întâlnirilor intempestive, al pretextului discuţiilor şi al prilejului lansării de noi proiecte inter-comunitare şi inter-disciplinare.

În contextul bienalei, al unui eveniment care propune un cadru de dezbatere pornind de la o tematică şi o serie de lucrări selectate în acord cu un concept general, activarea acestui studio [contra]lounge e o provocare şi un experiment care implică atât intervenţia educaţională cât şi participarea democratică.

Reflectând asupra conceptului şi asupra procesului artistic al bienalei Periferic 8, Proiectul de mediere creativa: Arta ca economie a darului îşi propune să dezvolte înţelegerea, să inspire gândirea creativă, să faciliteze asimilarea unui volum fluid de cunoaştere a lumii contemporane şi să creeze condiţii pentru extinderea conştientizării de sine a publicului.

Cuvinte cheie:
cercetare (documentare şi investigare), achiziţionare de cunoştinţe, învăţare, testarea atitudinii critice, implicare comunicaţională, conectivitate, agendă, constituirea publicului (lista este deschisă).

Citat cheie:
Economia este mai mult o metodă decât o doctrină, un aparat al minţii, o tehnică de gândire ce-l ajută pe posesorul ei să schiţeze concluziile corecte (John Maynard Keynes).

Formate de mediere:

1. Studio [contra]lounge. Mediatorii concep un spaţiu alternativ, pentru exercitarea unui activism educaţional, ca un [contra]lounge pentru întalniri, lecturi, conceperea de texte şi baze de date legate de tematica „artei ca economie a darului”. Lounge-ul este cunoscut ca un spaţiu atrăgător, cool şi chill, un loc asociat cu experienţa relaxării fizice şi atmosferei plăcute. Creând acest loc dorit pentru publicul larg, însă în pofida relaxării, mediatorii deschid un spaţiu al travaliului de comunicare creativă.
2. Trailere. Video-uri informaţionale sunt editate şi difuzate într-o reţea publică de promovare în baruri, supermarket-uri şi în transportul public.
3. Definiţii publice. Conceperea şi distribuirea pe panouri publicitare în oraş a diferitor definiţii ale unor termeni centrali ai bienalei.
4. Afaceri întrerupte. Organizarea unor întâlniri în spaţii comerciale (mall-uri, supermarket-uri), ca acte de jamming cultural, şi discutarea diferitelor aspecte ale comercialismului şi consumismului în cadrul studio [contra]lounge-ului.
5. Bienala Periferic ca dar. Bienala Periferic 8 – Arta ca dar este prezentată în contextul academic local (la facultăţile de Filosofie, Literatură, Arhitectură, etc.).
6. Tururi ghidate. Prezentări individuale şi de grup ale proiectelor instalate în spaţiile expoziţionale.
7. Sesiuni de scriere creativă. Organizarea unui eveniment de practică a scrierii pe tema „artei ca dar”.
8. Naraţiuni care prezintă oraşe imaginare ca daruri. Organizarea unui eveniment de practică a povestirii pe tema „oraşe imaginare ca daruri”).
9. Conferinţa „Noile publicuri provoacă teoria artei - o abordare critică” organizată în colaborare cu Departamentul de Istoria şi teoria artei din cadrul Facultăţii de Arte Plastice, Decorative şi Design şi cu sprijinul Facultăţii, al British Council, al Centrului Cultural Francez şi al Goethe Zentrum din Iaşi.

notă
Opus unei economii planificate sau uneia de piaţă, economia darului este un sistem în care bunurile şi serviciile sunt oferite în lipsa unui acord explicit pentru interesul şi uzul imediat sau pe termen lung. Arta ar putea fi, de asemenea, înţeleasă şi practicată în termenii unei economii deschise a darului ce ar trebui considerată drept o economie culturală alternativă cu impact reprezentativ asupra vieţii sociale.

Coordonatorii proiectului:
Catalin Gheorghe (critic de artă şi [contra]teoretician), Cristian Nae (critic de artă şi curator), Dan Acostioaei (artist şi lector universitar), Oana Nicuţă (istoric al artei şi tutor universitar).

Mediatorii proiectului:
Luminiţa Apostu, Simona Barticel, Catrinel Băleanu, Emanuela Boroş, Sorina Bugeag, Delia Bulgaru, Clara Casian, Carmen Ciureanu, Alina Cornaci, Lavinia German, Alex Grigoraş, Andrea Hajtajer, Ioana Ioniţă, Dima Oboroc, Cristina Moraru, Elvys Sandu Prisecaru, Anca Ştefănică, Oana Toderică.